新彭城画派第一代歌唱家傅抱石,那八个人今世大师让人触动的革命代表大作

  

齐白石

新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一,缘起于上世纪50年代,由傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立,影响深远。

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在建国初提倡写生,多以江南山水为表现内容,作品大多雄伟而秀丽,极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念,集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。

  钱松喦 今日江南分外娇 124×193cm 1974年 无锡博物院藏

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

归纳起来,大体有四点,即自觉的创新意识,辩证的民族意识,高尚的人文精神,激情的写意精神。

  没有“写生”,就创作不出具有艺术感染力的精品佳作,切莫将“写生”当儿戏,当摆设。

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傅抱石(1904-1965年),祖籍江西新余,是20世纪著名中国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家。1959年与关山月合作为北京人民大会堂创作的巨幅山水画《江山如此多娇》,为他带来很高的声誉。

  “写生”原本是中国画创作中重要的一环,如今也被披上“利益”的外衣,成为各种营利和炒作扬名的借口与工具,使原本庄重、严肃、学术性强的写生活动成了儿戏,一种摆设。

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傅抱石于60年代开创了“新金陵画派”,享誉中国画坛。他一生创作了近3000件绘画作品,由他独创散峰笔法的“抱石皴”,在绘画语言中独树一帜,成为中国画从传统向现代转化的一个典范。其代表作有《万竿烟雨》、《丽人行》、《西陵峡》、《天池飞瀑》等。

  笔者曾参观过一个以反映祖国山河万里行为主题的写生画展,参展者都是近几年来活跃在中国画坛上的著名人物。本以为这个画展能给观者带来震撼,推动和促进中国画的创新与发展,激发其他画家中国画创作的激情;可看后却令人大失所望,所画内容与主办方前言所述的“写生自然”基本相悖,都是些画家本人的“陈词滥调”,或是既有的程式化陋习,没有一点新意,更没有一点创意。这和六七十年前傅抱石率江苏国画院画家二万三千里旅行写生,以及石鲁率西安美术家协会在北京举办的“中国画研究室习作展”宛如天壤之别,失去了中国画写生创作展的本来意义。

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傅抱石作品赏析

  上世纪五六十年代,当中国山水画创作处在“现代人物加唐宋山水”的创作模式时,傅抱石率江苏画家进行了二万三千里旅行写生,开眼界、扩胸襟、长见识。他们亲近大自然,走进生活,贴近人民,边看边想边议边画,使画家的精神风貌为之大变,笔墨也随时代而发扬光大,诞生了一大批新山水画,从而形成了“新金陵画派”。与此同时,陕西的画家们在石鲁的率领下,同样走进自然,亲近人民,贴近时代,创作了一批赋予时代特色的新画,成为在西部崛起的“长安画派”。“新金陵画派”也好,“长安画派”也好,都是以中国画写生创作为原则,推动中国画的创新与发展。

齐白石 《祖国颂》1954年作 2012春拍 8280万

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  笔者还听说过这样一些事,一些画家为了炒作扬名,抱团组合,他们或打着“写生”的幌子,不断地办所谓的“写生”小团伙展;或以“写生”为诱饵,骗取有关部门的艺术基金;还有些颜料商、画材商等也借“写生”赚钱,把“写生”当成了“买卖”。他们为了一己私利,置“写生”于“走过场”,将“写生”当成儿戏,摆设,把“创作”当成一种形式;不重视内在功力,而图外在表象;不重视创作实质,而图花拳绣腿;在活动现场摆摆“写生”架势,做做“写生”样子,套取名利,完全背离了中国画的创作精神。

《祖国颂》为白石老人1954年所作,50年代初是老人去世之前又一创作高峰,是其艺术生涯最后的辉煌。此图将太阳,青松,仙鹤与水面四种元素安排到位,将超凡境界于简单元素的组合中传达,其企盼新中国国泰民安、人间长乐之情跃然纸上,此作有14平尺之大,可谓齐白石晚年最重要的作品。《祖国颂》这件作品既是齐白石大写意花鸟画中的一幅力作,也是新中国红色经典艺术的开山作之一,在中国近现代美术史上占有着特殊而重要的地位。除了这张《祖国颂》以外,齐白石还画过构图、内容非常相似的《松鹤图》赠送给毛泽东主席。

  其实,写生是中国画创作的重要组成部分,具有很高的学术价值;不仅改变中国画创作中临摹古人,陈陈相因的陋习,而且还能改变画家脱离生活,闭门造车的弊端。李可染说:“写生,是画家面向生活,积累直接经验,丰富创作感受,汲取创作源泉的重要一环。”在傅抱石率江苏画家二万三千里旅行写生时,当钱松喦登上华山后感慨地说:“今天在东峰见到了真正的荷叶皴,对照东峰,过去画本上的荷叶皴已走样儿。西峰的石纹近方解形,上面有无数的水漏痕,线条长,气势峭拔。整座华山岩石不一致,山麓与山上不一样,东峰、西峰、中峰、南峰石纹及石理也不同,不到华山是很难想象的。”石鲁为创作《古长城外》,曾多次深入到藏区和兰新铁路体验生活,始终没有找到合适的表现形式,一个偶然机会,他看到火车窗外藏民忙碌的身影,让他灵感迸发。李可染创作《山顶梯田》时,在整体观察梯田的基础上,摘取其中最有代表性的部分加以升华,形成具有感染力的佳作;而蒋兆和的《流民图》就是深入生活的真实写照。没有“写生”,就创作不出具有艺术感染力的精品佳作,所以切莫将“写生”当儿戏,当摆设。

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傅抱石 苍山如海 残阳如血 1958年作

齐白石 松鹤图

大江歌罢掉头东,邃密群科济世穷。

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面壁十年图破壁,难酬蹈海亦英雄。

齐白石 松鹰图

这是周恩来作于1917年的一首诗。这首诗如果用在新金陵画派对书画艺术的激情探索上,确不为过。

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傅抱石、钱松嵒、宋文治、魏紫熙、亚明是新金陵画派的杰出代表,被称为“金陵五大家”。他们五人为主体的“江苏国画工作团”在60年代初,创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举,既实现了以中国画这一古老画种反映新时代现实生活的命题,又实现了中国画笔墨语言与时俱进的丰富发展。

齐白石 蛙声十里出山泉

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李可染

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傅抱石 潇潇暮雨 1945年

李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

傅抱石(1904年10月5日-1965年9月29日),“新山水画”代表画家
,原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余,现代画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

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他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高仕,形象高古。

李可染 《万山红遍》1964年作 2012年拍出 2.9亿

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李可染《井冈山》1975年作 2013年在香港拍出8412万元

傅抱石 待细把江山图画 1961年作

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此作是“抱石皴”风格最典型的诠译。它雄强不粗壮,潇洒而不纤细,其天机之动,阳开阴阖,至臻化境。

李可染《长征》 1959年作 2010年11月拍出1.0752亿

傅抱石用硬笔散锋轻皴,如风驰电掣,运生出华山横空出世的奇姿,变化多端的线条和长短相间的飞白,造就气象苍茫、云彩飞动、雾气迷蒙的微妙之境。诗人王昆仑有诗赞此画道:“丹青往代万千家,翘首今朝看异花。意动风来吹笔舞,江山无限走龙蛇。”

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李可染 《毛主席词意图》 1972年作 2005年11月拍出484万元

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傅抱石 峡江帆影

李可染 《革命圣地韶山》 1971年作 2011年12月拍出6842.5万元

60年代初,傅抱石带领江苏画家作行程二万三千余里的旅行写生,此后举办的“山河新貌画展”影响于画坛,他带领的江苏美术群体被称为新“金陵画派”。其作品也更加激情奔放、气势磅礴,富于时代气息。傅抱石在“思想变了,笔墨就不能不变”的创新思想的激发下,借鉴历代山水皴法,结合对地质学的研究,创造了“抱石皴”技法。

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李可染 《韶山 革命圣地毛主席旧居》 1974年作 2012年5月拍出1.24亿元

傅抱石

傅抱石 西陵峡 1960年 中国美术馆藏

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《西陵峡》为傅抱石此期的代表性山水作品之一,那破笔散锋的“抱石皴”法,在他所喜用的皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健,水墨淋漓,意境浩瀚。画面构图饱满,峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。作品重视大形节奏,充满浪漫主义激情。

傅抱石(1904年10月5日-1965年9月29日),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余,现代画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

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傅抱石 《毛泽东清平乐·六盘山》词意图

傅抱石 巴山烟雨 1944年

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傅抱石 《更喜岷山千里雪》

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傅抱石 观瀑图 1945年

傅抱石 《万竿烟雨》 1955年作

本幅创作于1945年,时年画家41岁,画中题跋为石涛在其画作《桃花源白龙潭》中所诗。傅抱石以长幅巨篇布局写意,无出其右者,有醉后作画的酣畅之态和童心见山的天真之趣。足为傅抱石盛年翘楚之作。

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傅抱石、关山月合作 《江山如此多娇》 1959年为人民大会堂作(周恩来定题
请毛泽东题句)

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傅抱石 峡江山水图 1944年作

傅抱石 《井冈山》

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傅抱石 《毛主席故居》1964年作

傅抱石 丽人行 1944年 61.7×219cm 郭沫若纪念馆藏

关山月

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关山月(1912.10.25——2000.07.03),原名关泽霈,1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后,历任广州美术学院教授兼院长,广东艺术学校校长,广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事,广东省文联副主席,广东省美术家协会副主席。关山月山水、花鸟、人物皆能,尤长于山水。他是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一,他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的。

傅抱石 韶山 1959年作 41×159cm 南京博物院藏

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关山月《行军图》

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傅抱石、关山月 江山如此多娇 纸本设色 550×900cm 1959年作 人民大会堂藏

关山月《北国风光》

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关山月《绿色长城》1973年

傅抱石 琵琶行 1945年作

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关山月《龙羊峡》 1979年作

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关山月 《南国风情》

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关山月 《立功报喜》 1953年作

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关山月 《心愿》1969年作

石鲁

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石鲁(1919-1982),当代中国画家。原名冯亚珩,四川仁寿人。早年就学于成都东方美专,1940年赴延安入陕北公学院,从事版画创作,后专攻中国画。1959年创作《转战陕北》,名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实,用笔坚实谨严,多画革命题材;后期画风奇崛劲健,常以华山、荷花为题,笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

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石鲁 《转战陕北》

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石鲁 《 移山》 1954年作

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石鲁 《风雨将临》 1954年作

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石鲁 《晨耕》

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石鲁 《幸福婚姻》1952作

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石鲁 《纺纱间一角》钱松喦

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钱松喦(1899.9–1985.9),当代画家。江苏宜兴人,曾任江苏省国画院院长、名誉院长,江苏省美术家协会主席,中国美术家协会常务理事、顾问,第四、五、六届全国人大代表,是当代中国山水画主要代表人之一。钱松喦自幼学习传统诗书画,30岁时即为国文、山水画教授,古代文学和传统中国画的功力极为深厚。
钱松喦的作品,章法构图变化多端,色彩运用大胆独特,个人风格显著明了,堪称“承前启后,一代宗师”。

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钱松喦 《遵义》

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钱松嵒 《延安颂》

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钱松嵒 《延水长流》

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钱松喦 《天安门》

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钱松嵒 《井冈山之路》

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钱松嵒 《万山红遍》

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钱松嵒 《社会主义无比优越》

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钱松嵒 《建设社会主义》