主意真的很难啊,见者的书函

2016年1月18日,“看见思考的光”主题艺术展在北京798艺术区的尤伦斯艺术中心开幕。熙熙攘攘的人群挤满了这场名为“看见思考的光”的艺术展,人们试图透过这场科技与艺术结合而成的展览,探寻大数据背后艺术的更多可能性。而本次展览项目正是ThinkPad联合著名当代艺术家邹操先生再次合作的跨界互动性艺术展览项目,也是中国当代艺术首次和科技的真正深度融合,它开创了一个时代新的开始,并为未来的艺术表达形式提供了更多样的可能。

人人都是艺术家

昊美术馆(上海)历时两年的筹备,十分荣幸地宣布将于2018年1月20日为公众呈现年度大展“见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准”。展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph
Beuys, 1921-1986)与美籍韩裔艺术家白南准(Nam June Paik,
1932-2006)艺术生涯中的重要代表作品,并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。这也是美术馆首次举办两位在20世纪艺术史中留下深远影响的艺术家美术馆级别的合展。

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1.我们看一下图片国外的图片

约瑟夫·博伊斯,《革命就是我们》,1972,印在聚酯板上的照片海报,手写文字,盖章,191x100cm

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2.博伊斯说人人都是艺术家

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时代变迁,即便是具有永恒意义的传世之作,也都无不印刻着旧时年月的痕迹。面对全球化和大数据的如今,当代艺术何以可能做出回应与超越?只有跳出圈外,站在时代浪潮上思考,或许才能找到那束通往永恒的光芒。在这个问题的启发下,“看见思考的光”这组装置作品正是艺术家邹操面对当下时代最显眼的特征“科技、大数据和自媒体”产生的思考结晶,也是对传统的艺术表达形式一种颠覆性的改变。借助ThinkPad的科技,并通过三组大脑表达出思考独一无二的特质,以及每个人都能成为艺术家的主张。

3、毕加索:每个孩子都是艺术家。问题是,如何在他们长大之后保持这一点。

展览名“见者的书信(Lettres du
Voyant)”源自于19世纪法国著名诗人、象征主义诗歌代表人物阿尔蒂尔·兰波(Arthur
Rimbaud)的著作“Lettres du
Voyant”(通常被译作“预见者通信”或者“通灵者书信”,基于展览的内容与风格,在此被译作“见者的书信”)。在兰波的诗歌中,“见者”是指着眼现在又能预知未来的能士,他们可以看见别人看不见的未知世界,也培育了比别人更为丰富的灵魂。约瑟夫·博伊斯代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向,白南准则是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。他们的作品自足于当时的语境与个人的经历,却也同时达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。

装置艺术“看见思考的光”

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展览将由三个部分共同构成:

艺术家邹操以ThinkPad私人定制“看见思考的光”理念为灵感,创作了一组同名装置艺术,以三个可以开合的大脑,分别展现从思考之初到产生艺术的过程。

德国艺术家,

第一部分将主要呈现白南准自上世纪60年代以来的代表性作品,包括了60年代到80年代的行为、录像和多媒体剪辑作品,例如1962年激浪派艺术节中表演的行为作品《头之禅》(Zen
for Head,
1962),1984年首个全球卫星设备直播的多媒体影像作品《早安,奥威尔先生》(Good
Morning, Mr.Orwell,
1984)。80年代末至艺术家去世的中晚期艺术生涯代表作,例如大型电视装置作品《印度之门》(Indian
Gate, 1996-1997),《塔》(Tower, 2001),《逍遥骑士》(Easy Rider,
1995)。

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1943年某天,一个德国青年驾驶轰炸机到苏联出任务,俯冲时遭苏军击落。颅骨、肋骨、四肢尽折,被鞑靼人(另说被同伴)救起,后以蜂蜜、奶制品、毛毡和动物油脂神奇康复。死里逃生和战后的“艺术活动”改变了他,到80年代,这位青年成为西方二十世纪最具影响力的艺术大师,他就是约瑟夫
·博伊斯(Joseph Beuys)。

白南准,《博伊斯之声》,1961-1986,尺寸可变,HONG Soung Eun收藏

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博伊斯说‘人人是艺术家’,单纯从技术层面来说不可能人人都是艺术家,因为有技术层面的障碍。但从认知层面来说,当然可以‘人人是艺术家’。杜尚把小便池颠倒命名为《泉》,没有技术但却被认为是艺术品,这标志了人类认知的新可能。如果还停留在技术层面的审美构成,那么就难以衡量当代艺术作品。人人都是艺术家,人人都可以参与艺术,实现自我价值,这个自我实现是人的再发现和自由的新可能。”

白南准,《印度之门》, 1996-1997,彩色电视机、木框,392x82x410cm, KIM
Sookyung收藏,图片由LEE Jung Sung拍摄

中医认为,一颗完整的人类大脑上有很多穴位。这件装置用ThinkPad呼吸灯替代了穴位,其内置感应可识别距离,当你触摸大脑上的穴位,呼吸灯便会发出光芒。如同思想,在大脑皮层跃动出辉煌。打开成90°的大脑,左右两边各有一台ThinkPadS1Yoga,通过激光的放射与反射,来制造并表现信息传递中大脑产生的电波。随着电波的传递,信息在大脑中被加工,生成命令身体的指示。当你在打开成120°的大脑右侧(内嵌ThinkPadS1Yoga)写下此时的思考,左侧便会生成二维码。手机扫描后,会出现一个经过大数据算法运算得出,专属于你独一无二的画作。通过“看见思考的光”这组装置,是将无形的思考通过有形的画面表现出来。

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白南准,《塔》,2001,老式电视机盒、木框、霓虹灯管、13及19英寸电视机、双通道视频,475x220x220cm,Mrs.&
Dr. Koh 收藏

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听博伊斯自己怎么说:

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来自大数据和自媒体时代的思考

对我来说,思想的生成就已经是雕塑了。思想就是雕塑。

白南准,你一定看过无数合影必备的彩虹墙

艺术家邹操站在当今时代最具特征的潮流上,回望整个艺术发展史看到,每件传世之作,都被时代刻下深深的烙印,而当今时代的烙印,便是大数据。但无论怎么样,只有思想才是独一无二的,数据也必须为思想服务,才有存在的价值。由此,便有了这组装置作品。“看见思考的光”这组装置作品也代表着艺术家邹操对于大数据和自媒体时代的一种思考,五年前没有微信,也更没有自媒体了,五年前的计算机也不能像今天这样运算,这些科技和信息技术的进步革新,都是这个时代的这种特征,这种特征被艺术家邹操捕捉到,并通过思考和作品表达出来。

雕塑(请理解为动词)是一种革命过程;人人都是艺术家。

但你知道吗?

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精神构建是必须的。作为一个艺术家,他能使用最原始的工具创作,一把烂刀就足够。否则,就只是技艺。

真正的彩虹墙其实是一件真实存在的艺术作品哦!

艺术家邹操认为一个时代的艺术要反映一个时代的特征,技术提供了一种时代的可能性,而科技提供了创作的可能性。以往的一个艺术作品是由一个艺术家所完成的,它是一种主观的表达,而现在他想改变,通过大数据可以让每一个参与者都成为艺术家,而完成这个作品是背后的绝对数据计算,这就改变了以往我们看待艺术的一种方式。博伊斯说人人都是艺术家,这在当时是句口号,而今天的大数据时代我们让它成为了一种现实。而安迪·沃霍尔说每个人都能成为15分钟的明星,今天一个普通人,即便没有学过美术,他也可以在自己圈子被称为艺术家,在朋友圈里成为15分钟被关注的明星。可以说博伊斯和安迪·沃霍尔当年提出的预想,在今天都得以实现,这些预想也在邹操这组“看见思考的光”的装置作品中得到充分的体现。

通过油脂或泥土来做雕塑,我唤醒了某些东西。我点燃了心中的思想。

I Never Read Wittgenstein,1998,装置

随着科技的进步,人类已经进入大数据时代,大数据或许会先一步,认识我们。现在,随便打开智能手机上某个音乐或电影网站,通过分析过往记录,便能做一份精准推荐,而这还只是最基础的功能。当人类审美被大数据获知,与审美相关性最大的艺术该往何处去?面对全球化的进一步加剧,大数据的高度智能,当代艺术何以可能创造新的审美?艺术家邹操携手ThinkPad正在做出回应。

我自己决定历史,并非历史决定我。

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艺术家邹操

自我必须发展,并非为自己,是为社会需要。你需要思考想法是如何从历史中形成的。

上述图片中的正版的彩虹墙是跟电视机信号源画面如出一辙的

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在类似大学这样的地方,每个人讲话都太过理性,有必要出现一类像巫师的人。

这其中的奥秘和关联就不得不提及这位新媒体艺术之父、

对于邹操而言,当代艺术家、哲学博士、大学教师、博士后……这都是个人人生经历所赋予他的标签,也因为这些关键词,让他凭借哲学和艺术学的双重学术背景,在个人的艺术探索与实践中获得了一片天地。从2007年开始,邹操的诸多作品频频受邀参加各类国际展览,成为备受海外关注的的中国当代艺术家。

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视觉艺术的先驱人物—

在邹操看来,他的艺术更多的还是一种理性的呈现,这与他对哲学的深入探索不无关系,但他又不是去追求哲学式的绝对理性,而是作品呈现背后的理论支撑。这在邹操的创作过程中尤为明显,有人说艺术创作多是一瞬间心灵迸发出的火花,与很多艺术家的创作方式不同,他在创作一件作品之前甚至会花费几年时间去构思和演练,从语言、材料到逻辑,他会在脑海中不断地去预设、呈现、判断直到成熟,最终才会着手实现。所以,他的创作从来不拘泥于形式。从绘画到装置、影像等艺术形式,邹操都十分乐于尝试。他希望能在更多的尝试中找到新的亮点或探寻空间。无疑,哲学所带给邹操的思维方式,让他在艺术创作中受益良多。

说完博伊斯,就很难绕开一个饱受争议的胖子:鸟巢的策划者,中国当代艺术家艾未未。有人说爱未未就是博伊斯与安迪·沃霍尔(小雅将来另文详述)之间来回的拉扯。也有人说,NO,没这么简单。

美籍韩裔艺术家—白南准

ThinkPad私人定制:艺术与科技的再度结合

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当然这位在韩国被誉为国宝级的视觉大师受到无数普通观众和参观者喜爱,

在“看见思考的光”艺术展上,ThinkPad私人定制服务宣布全线升级,而将新锐艺术家的作品定制于电脑屏幕外壳,只是其中“艺术流”的部分。根据用户不同的需求,私定服务推出了艺术、原创、星座、礼物、运动、思想、跨界等7大主题,鼓励所有热爱思考的Thinker都能勇敢的表达自我,彰显个性。

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还要归功于他在艺术生涯中后期的“电视机机器人”的创作

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Evolution, Revolution, Resolution,1989,版画

ThinkPad私人定制服务最早于2014年3月上线,开科技界私定先河,旨在为ThinkPad用户做独一无二的增值服务。升级后的私定服务更进一步,扮演了鼓励用户勇敢表达思考与个性的角色。倡导科技美学与生活美学相结合的ThinkPad努力为大众搭建一座通往艺术的桥梁。ThinkPad相信,通过让艺术与每个人发生关联,生活就有可能成为一件艺术品。将生活视为艺术品则需要我们对审美保持高度敏感与热忱。因为千篇一律的美能被发现的,但独一无二的美却只能原创。

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这些所谓的电视机器人,像极了现在风靡全球大荧幕的机甲战士题材电影中的机器人,

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白南准用他如“爱德华剪刀手”般的智慧创造了无数让人咋舌的发明!

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这次上海昊美术馆的展览,他们也将带来一系列白南准代表性的“机器人”,

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让你身临其境艺术家创造的神秘世界。

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梵高之后,最精彩的画家是马蒂斯。马蒂斯曾被评论家骂做“野兽派”。毕加索的立体派出现时,马蒂斯是不理解的。

Easy Rider,1995,装置

1917年,杜尚创作了《泉》。这件作品的出现基本上奠定当代艺术的形成,即当代艺术是一种观念而不是可以欣赏的事物。

第二部分主要关注白南准与约瑟夫·博伊斯在20世纪先锋艺术浪潮中的合作与密切关系。其中核心作品为:白南准为纪念博伊斯而创作的《博伊斯之声》(Beuys
Vox)和博伊斯在1984年与白南准共同演出完成的行为《荒原狼III》(COYOTE
III, 1984)。

对于杜尚,毕加索也是看不懂的;这和马蒂斯看不懂毕加索是一个道理。一个年代的人对他特定的年代有深刻的理解,但是对于下一个年代未必会“感同身受”。

约瑟夫·博伊斯,《一号展柜》,1970-1978, 210x221x49.5cm

后来杜尚不做艺术了,开始下棋了。他说“我的艺术就是不做艺术”;用中国话讲就是禅宗。

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博伊斯认为所有的艺术都是干涉社会的行为。杜尚通过自我否定的方式打开人的精神世界;博伊斯是在艺术还没有变成“知识”前就行为了。

约瑟夫·博伊斯,《三号展柜》,1972-1975, 210x221x49.5cm

他的艺术活动有三种特性:综合性、瞬间性、模糊性 。

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人必须自己有“觉悟”的机会,艺术家的作用是在创作的时候能够引导人有“觉悟”的机会。

第三部分将集中呈现约瑟夫·博伊斯艺术生涯中代表性的行为艺术录像、装置、署名版数复制品、回顾性文献资料,以及反映博伊斯争议一生的纪录片《博伊斯》。
其中创作于1970-1983年之间的7组玻璃展柜是该部分最能展现博伊斯“社会雕塑”艺术理念的装置作品;行为艺术录像《欧亚大陆》(EURASIENSTAB,
1967)和《如何向死兔子讲解绘画》(How to Explain Pictures to a Dead
Hare,
1965)也深刻传达了艺术家的理念。昊美术馆作为国内唯一系统性收藏约瑟夫·博伊斯作品及文献资料的当代艺术机构,提供了博伊斯展区的全部作品。

如果我们在看一件作品,看不出来他是在做什么,也不知道他要干什么,甚至看起来他本身有点愚蠢,千万不要以为是他愚蠢,那是他在给你提供一次“境遇”,你在获得“境遇”的时候,自己本身也在获得一次机会。

约瑟夫·博伊斯,如何向死兔子讲解绘画(视频截图),1965,行为录像,6’22’’

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博伊斯

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也许你知道安迪·沃霍尔、格哈德·里希特、小野洋子…

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左起:约翰·列侬、小野洋子、白南准、阿布修也

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但你可能不知道约瑟夫·博伊斯!

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一个与这些艺术家同一时代的德国艺术家,

博伊斯曾说

他被无数评论家和艺术史学家认定为是20世纪下半叶最重要的艺术家,

人人都是艺术家

他也是行为艺术的先驱和最强力的实践者,

或许是在表明

介入社会、批评政治,也让他饱受争议!

每个人都可有艺术家的素质

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或许艺术家并不应该成为严格上的职业

《如何向一只死兔子解释画作》(Wie man dem toten Hasen die
Bilder erklärt),1965

而是一种生活姿态

然而他的“人人都是艺术家”理念

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对波谱艺术的出现又有千丝万缕的影响,

 
展出的21件作品,是杨千通过一款叫“咕咚行走”的运动软件,记录下每次走路的日常路线,并把这些路线图做成霓虹灯作品。

他与安迪·沃霍尔关系密切却又因为理念相左而若即若离;

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安迪·沃霍尔和博伊斯

杨千,四川美院和张晓刚,何多苓是同班同学,1985年留学美国。

他也是敢于公开批评马塞尔·杜尚的艺术家

正像他的“行走系列”,就是把互联网科技上升到了艺术的层面,将看不见摸不着不可逆的时间,转换成了一种空间的作品。

在艺术面前,人人平等

生活转换一下就是艺术,人人都是艺术家。

Everyone is an artist!

波普艺术

博伊斯提出的艺术观念以及从事的艺术实践,都处处显示了时代的特征。也正因为如此,博伊斯才显示了他在人类历史上作为伟大艺术家的地位和身份,也因此在国际上产生了广泛的影响,这种影响一直远播到中国,影响了中国的一大批当代艺术家。

付老师艺术讲堂

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2017-12-16 23:23 · 字数 925 · 阅读 0 ·  日记本

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20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。

普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台,这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响,试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别,艺术家应该自由的反映客观现实,不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了
作品材料,把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来,使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质,他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛,而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在,而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底,他完全取消了艺术创作中的手工操作观念,直接用制版印刷的方法
把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”,甚至于推向极端,可口可乐瓶无尽无休的排列,以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征,现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直
观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进,它同我们生活的界限也显得愈来
愈近,可能我们无法意识到,但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。

中文名

波普主义

作为

对抽象表现主义的叛逆

代表人物

劳森伯格

反映

后工业时代的特征美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。

可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。

有一句著名的格言:“我想成为一台机器”,恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情

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安迪沃霍尔

付老师艺术讲堂

2017-12-16 23:08 · 字数 115 · 阅读 0 ·  日记本

安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔(Andy
Warhol,1928.8.6-1987.2.22,港台地区译为安迪‧沃荷)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。