回忆四川和平解放60周年摄影文章展,中国美协举办

纪念西藏和平解放60周年美术作品展

藏族人民的历史巨变

西藏主题的美学叙事

——纪念西藏和平解放60周年美术作品展

2011年6月14日上午10时,由中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会、首都师范大学联合主办的“纪念西藏和平解放60周年美术作品展”开幕式在中国军事博物馆隆重举办,以艺术的方式纪念西藏和平解放60周年暨民主改革52周年,展现“世界屋脊”独特的自然风光、人文景观、民风民俗,以及60年来西藏在中国共产党领导下翻天覆地、日新月异的巨大变化,西藏人民在社会主义道路上团结奋发、迈向小康的瑰丽画卷。反映出中国文明一脉相承、多元发展的生机勃勃,中华民族血脉相连、万众一心的精神气度,新中国美术百花齐放、春色满园的喜人成就。

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开幕式现场

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开幕式现场

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中国文联党组书记赵实、统战部副部长黄耀金参观展览

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刘大为主席、吴长江书记、陶勤副秘书长、孙志钧教授参观展览

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中国美协主席刘大为接受记者采访

西藏主题和藏族题材的描绘作为中国现当代绘画表现的重要组成部分,肇始于上个世纪三四十年代。吴作人、董希文等美术家首开藏区写生之先河,生动展现了那个时代藏区人民真实生活的画卷。新中国成立以后,西藏成为艺术家深入基层、表现工农兵生活的重要对象,他们以满腔的热情记录了西藏和平解放、农奴翻身做主人等伟大的历史变革。20世纪50~60年代伴随着西藏解放和民主改革,内地美术家在政府有关部门的组织下开始陆续走进青藏高原,《当和平解放西藏的喜讯传到康藏高原的时候》(牛文、李少言,版画,1952年)、《春到西藏》(董希文,油画,1954年)、《赛马会上》(艾中信,油画,1954年)、《古长城外》(石鲁,中国画,1954年)、《洪荒风雪》(黄胄,中国画,1955年)、《翻身曲》(潘世勋,素描组画,1960年)、《初踏黄金路》(李焕民,版画,1963年)、《夏河装》(叶浅予,中国画,1964年)、《我们走在大路上》(潘世勋,油画,1964年)等作品的问世,形成了新中国美术史上第一次藏族题材美术创作的高潮。改革开放以来,更多画家为青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、淳朴善良的藏族同胞、纯洁天趣的民风民俗、虔诚向善的宗教信仰所吸引,一次次为她挥毫泼墨,西藏主题和藏族题材再次成为艺术家探索艺术本体语言和追求自由创作精神的源泉,形成第二次“西藏热”。《西藏组画》(陈丹青,油画,1980年)、《开拓幸福的路》(徐芒耀,油画,1980年)、《扎西德勒》(潘世勋,油画,1981年)、《邦锦美朵》(韩书力,连环画,1982年)等,是这一时期的代表作。时至今日,西藏主题和藏族题材仍然有众多美术家永恒的创作主题,如徐匡、孙志钧、于小冬、王沂光、吴长江等通过对藏族人物形象的塑造与表现而形成了独特的艺术风貌。与此同时,尼马泽仁、其加达瓦、计美赤烈、巴玛扎西、德珍等藏族的美术家也不断吸收传统艺术养分和接受学院化专业训练,并在此基础上大胆探索和创新,共同谱写着汉藏文化在美术方面的交流与融合。

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中国文联副主席冯远接受记者采访

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中国美协分党组书记吴长江接受记者采访

本次展览是继“雪域高原——中国美术作品展”、“灵感高原——中国美术作品展”后,又一次对西藏和藏族题材美术创作的大规模集中展示。此次展览的215幅参展作品中既包括今年4月中国美协组织当代名家赴西藏写生创作的一批精品力作,又包括特邀的二十世纪中国美术史上反映西藏和藏族题材美术的经典名作。参展作品既有民族风情的铺陈,也有精神内涵的挖掘;既有社会生活的再现,也有人性光辉的彰显;既有历史记忆的追溯,也有现代风貌的刻画。有序、深入地梳理了中国近现代美术史和当代美术中的西藏题材创作,建立起关于西藏主题的美学叙事和美学标准,具有重要的学术和文献价值;与此同时,广大观众也能从展览作品中更深入地了解青藏高原的地方历史、文化和艺术成就,使展览又具有了艺术普及和美育价值。

青藏高原是我国十余个民族和谐共处、生生不息的一片热土,本次展览不仅有利于对西藏和藏族题材美术进行历时性、系统性、学术性梳理,有利于催生当代熔铸中国气派的精品力作的创作,同时也有利于促进多民族文化的有机融合、和谐发展,增强全国各民族人民对中华民族的归属感、对中华文化的认同感、对伟大祖国的自豪感,促进各民族在社会主义大家庭中相互学习文化艺术、彼此尊重文化传统、凝聚各族人民智慧和力量,同心同德,团结奋斗实现社会主义祖国繁荣昌盛。在党和国家的关心、关爱下,生活在青藏高原的新时代中华儿女不仅在生活水平上不断提高、精神面貌昂扬奋发,其文化艺术事业和美术创作也在继承本民族优秀传统的基础上不断发展、勇创佳绩。

中国美协召开“灵感高原——中国美术作品展”新闻发布会

为庆祝新中国成立60周年和中国西藏民主改革50周年,集中反映中国西藏伟大的历史跨越和辉煌成就,由中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会、中国美术馆和首都师范大学共同筹备的“灵感高原——中国美术作品展”于11月13日在中国美术馆开幕。本次展览展出的300多件作品中,涵盖中国画、油画、版画、雕塑等多个美术门类,展现了包括20世纪40年代吴作人、孙宗慰等西行写生创作的部分作品和新中国成立60年来,以董希文、叶浅予等为代表的各民族美术家,以青藏高原和藏族为创作题材的优秀美术作品,艺术化地再现了半个多世纪以来,西藏在政治、经济、文化和社会各领域发生地翻天覆地的变化和西藏人民纯真质朴、坚韧不拔的民族品格。

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新闻发布会现场

此前,主办方于11月11日就展览的前期筹备情况以及举办本次展览的重要意义举行了新闻发布会。在接受本报记者采访时,中国美协分党组书记、副主席吴长江表示,西藏主题提供的不仅是绘画的对象,还是艺术价值、生活方式和社会态度的选择。如何把握人与时代、艺术与社会的关系,这不仅是西藏主题美术在当代情境下遭遇的挑战,也是当代中国美术的关键问题所在。重新整理20世纪中国美术中的西藏主题美术的资源,会有许多发现。最让美术家印象深刻的是,青藏高原自然、人文环境的巨大吸引力和藏族同胞的顽强、进取精神,不仅仅打动了美术家,激发了他们的创作灵感,更重要的是,在表现每一个对象的时候对美术家本身而言都是其灵魂的一次洗礼。

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中国美协秘书长刘健主持新闻发布会

中国美协秘书长刘健则对展览的前期筹备和展览架构进行了简要介绍。刘健表示,本次展览的缘起是由首都师范大学美术学院的孙志钧、谢继胜等于2008年5月与中国美协协商共同举办的一个专题画展,该展览于2008年6月在中国国家画院美术馆举办。2008年秋季,中国美协联合几个主办单位将酝酿已久的“灵感高原——中国美术作品展”立项,并成立了项目组,从作品回顾整理、展览创作、文献搜集等各个方面开始筹备。中国美协先后组织理论家和画家,就展览有关事宜进行探讨。随后,开始探访老艺术家,对西藏主题绘画作品情况进行调研。今年4月,中国美协对在京的一批著名画家,如潘世勋、孙景波、杜滋龄等和“大路”画会、解放军艺术机构的画家代表进行了大规模的创作动员。经过项目组一年多的精心筹备和组织策划,形成了现在的展览格局。刘健说,本次展览分为回顾、特邀和个案3个部分。其中第一部分为回顾部分,集中展示包括中国画、油画、版画、雕塑在内的新中国成立60年来以西藏为主题的美术作品,大多为中国美术馆的馆藏精品;第二部分为特邀作品部分,中国美协邀请了一批著名画家描绘新世纪的西藏,描绘改革开放以后西藏的巨大变化和新生活的画卷,与历史回顾部分形成对照;第三部分为个案部分,这一部分着重选择在西藏题材历史创作过程中给予新中国美术重大影响的美术家为个案研究,如董希文、吴作人、叶浅予等。

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中国美术馆代表马书林副馆长发言

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中国西藏文化保护与发展协会代表李春昭处长发言

作为展览的主办方之一,中国西藏文化保护与发展协会代表李春昭表示,本次展览可以使越来越多的美术家,把他们的激情和才华投向这片灵感高原,运用其手中的画笔和色彩,展示青藏高原的神奇,推动它的发展和那里的人民一起建设新的生活。

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首都师大代表谢继胜教授发言

谢继胜作为主办方首都师范大学的代表,也是展览的发起人之一,长期致力于西藏美术的研究。他说,西藏这片土地值得我们美术家长期关注。同时他表示,西藏自和平解放、民主改革后,特别是改革开放以来,发生的翻天覆地的变化让他震撼,上世纪五六十年代的一批经典美术作品,反映了汉藏人民之间水乳交融的真挚感情,而半个多世纪以来,几代美术家对西藏主题的持之以恒的关注与描绘,成为中国现当代美术创作一个独特缩影。

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《美术》杂志执行主编尚辉发言

此前,“雪域高原——中国绘画作品展”在意大利北方城市米兰正式开幕,展出的绘画作品全方位、多角度地展现了西藏和平解放以来发生的巨大变化和人文景观。这次展览共展出由中国汉族和藏族艺术家们创作的西藏题材的58幅作品,包括中国画、油画、版画、布画等,内容涵盖了西藏独一无二的自然风景、人物、建筑等,汇集了50多年来中国著名画家所画的西藏题材优秀美术作品,在一定意义上代表了中国西藏题材作品的水平。此外,在意大利首都罗马展出了另外60幅西藏题材的绘画作品,受到了意大利和其他欧洲国家民众的普遍好评。

据悉,本次展览是新中国成立以来最大规模的以青藏高原为创作背景的美术作品展览,同时也是新中国成立60周年“向祖国汇报”的献礼活动之一,展览将持续至11月30日结束。展览同期出版发行大型画集《灵感高原——中国美术作品集》。

青藏高原和藏族题材,是20世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统。2009年欣逢新中国成立60周年,也是中国西藏民主改革50周年。由中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会、中国美术馆和首都师范大学共同筹备“灵感高原——中国美术作品展”,11月13日在北京中国美术馆开幕。这是新中国成立以来最大规模的以青藏高原为创作背景的美术作品展览,同时也是新中国成立60周年“向祖国汇报”的献礼活动之一。

“灵感高原——中国美术作品展”展出作品500多件。展览选择20世纪40年代吴作人、孙宗慰等西行写生创作的部分作品,并以新中国成立60年以来,以董希文、叶浅予等为代表的各民族美术家的以青藏高原和藏族为创作题材的中国画、油画、版画、雕塑等优秀美术作品为主体,梳理了该题材60多年的美术创作,既有对以该题材为创作领域的美术传统的关照,也有在传统基础上的创新和延续。其中还包括许多西藏的画家所创作的作品,显示了新中国培养的当代藏族画家精湛的艺术实力。

本次展览大致可分为三个部分,其中第一部分为回顾部分。回顾作品占参加展览作品的35%—40%,作品以建国60年以来的青藏高原和藏族题材的美术作品为主,包括中国画、油画、版画、雕塑等,回顾作品适当上溯到20世纪40年代,延续至21世纪;第二部分为特邀作品部分,中国美协特别邀请组织了一批著名画家前往西藏写生采风,创作出一批反映新世纪青藏高原的美术作品。展览同时也从“第十一届全国美展”中选择了一批以青藏高原为创作领域的优秀作品一起展示。这些2009年新创作的作品描绘改革开放后青藏高原的巨大变化,以及新西藏的建设成就和新生活的壮丽景象;第三部分为个案部分,着重选择在共和国美术史上产生重大影响的美术家,他们以青藏高原和藏族为创作题材的重要作品,包括9个美术家,即吴作人、叶浅予、董希文、詹建俊、潘世勋、李焕民、徐匡、尼玛泽仁和其加达瓦。

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冯远 雪山祥云 中国画 2005年

展览开幕当天还发行了由四川美术出版社出版的《灵感高原——中国美术作品集》。“灵感高原——中国美术作品展”和《作品集》选择青藏高原和藏族为题材的作品,不仅是对绘画的对象,而且是对艺术价值、生活方式,以及社会和文化态度的选择。更为重要的是对20世纪中国美术家以青藏高原和藏族为题材的作品进行了系统的学术研究梳理和深入的理论探讨。展览和画集以一种与当代中国美术问题相联系的精神来重新思考20世纪中国美术史上的青藏高原和藏族题材,对于今天的美术创作和美术史研究无疑具有不可替代的参考价值。

“灵感高原——中国美术作品展”作为对中国美术题材的回顾和研究,无论对于那些在青藏高原数十年如一日地“熔铸中国气派”的美术家,还是其他少数民族艺术家对本民族资源的挖掘与展现,都展示出独特的文化魅力和源源不断的艺术创造力。